在司宇澄所在大學的藝術殿堂裏，又一場精彩的講座即將拉開帷幕。這次受到邀請的是兩位傑出的藝術家——大伯母林悅和媽媽蘇瑤。
林悅身着一件簡約而富有藝術氣息的亞麻色長袍，上面有着她親手繪製的抽象圖案，那些看似隨意的線條與色彩的交織，實則蘊含着深刻的藝術理念。她步伐輕盈地走上演講臺，臺下的師生們瞬間被她獨特的氣質所吸引。林悅微笑着開始了她的演講：“同學們，藝術於我而言，是生命的表達，是靈魂與世界對話的方式。”她拿起一幅自己的畫作展示，畫面上是一片絢爛而又混沌的色彩，像是宇宙大爆炸的瞬間，又像是夢境中的奇幻之境。
“在創作這幅畫時，我首先是被一種對未知的探索慾望所驅動。但色彩的選擇並非僅僅基於視覺效果，更有色彩心理學的考量。我們都知道，色彩能在潛意識層面影響人的情緒和感知。就像我在這幅畫中大量使用的暖色調，如熱烈的紅、璀璨的金，從色彩心理學角度來看，紅色是力量、熱情和活力的象徵，它能瞬間抓住人的注意力，激發人們內心深處的激情。金色則往往代表着高貴、輝煌，它能賦予畫面一種奢華且神聖的氛圍。當這兩種色彩交織在一起，就像點燃了生命的火焰，讓整個畫面充滿了蓬勃向上的力量，表現生命的蓬勃與激情。”
“這些色彩不是隨意塗抹，每一筆都有它的方向和力度。就像這裏，”她指着畫面上的一處紅色筆觸，“我先用粗筆打底，再用細筆勾勒出線條，讓色彩有了層次感和立體感，彷彿火焰在燃燒。從色彩心理學來講，色彩的層次感能進一步強化其對情緒的影響。比如，在紅色的基礎上增加光影變化和線條勾勒，會讓觀賞者更深刻地感受到那種熱烈的情緒在畫面中流動、燃燒，象徵着生命中那股不可遏制的熱情。而在色彩的交融處，我運用了特殊的技法，讓它們自然地暈染，營造出一種夢幻般的效果，這就像是我們在生活中，各種情感和經歷相互交織，形成了獨特的生命畫卷。”
“說起我的創作經歷，那是一段充滿挑戰與驚喜的旅程。我年輕的時候，曾在歐洲遊歷，那裏豐富的藝術寶藏深深地震撼了我。我穿梭於各個古老的博物館和現代藝術館之間，從文藝復興時期的經典畫作到當代的先鋒藝術，我如飢似渴地吸收着不同的藝術風格和表現手法。在巴黎的盧浮宮，我對着《自由引導人民》這幅畫，久久凝視，被畫家歐仁·德拉克羅瓦那充滿激情的筆觸和鮮明的色彩運用所打動。我在那裏待了一整天，反覆揣摩每一個細節，從人物的姿態到色彩的搭配，這爲我後來在處理宏大主題的作品時提供了很多靈感。”
“後來，我在一個小鎮上遇到了一位街頭畫家。他用簡單的顏料在牆上畫出了當地居民的生活百態，那生動的畫面和獨特的視角讓我意識到，藝術不一定要侷限於傳統的畫布和材料。回到工作室後，我開始嘗試用各種非傳統材料進行創作。有一次，我在創作一幅表現工業與自然衝突的作品時，我把廢舊的金屬片、生鏽的鐵絲與顏料混合在一起，創造出了一種獨特的質感，那些金屬的冰冷和堅硬與顏料的柔軟形成了鮮明對比，更好地傳達出了作品的主題。”
“在不斷的探索中，我也遇到過很多挫折。有時候，我花費大量時間構思的作品，在創作過程中卻發現無法達到預期的效果。比如有一幅以夢境爲主題的畫，我原本想營造出一種空靈、虛幻的氛圍，但在色彩的融合上出現了問題，導致畫面變得雜亂無章。我並沒有放棄，而是反覆試驗不同的色彩組合和繪畫技法。我甚至重新學習了色彩理論知識，請教了很多同行和前輩。經過無數次的修改，我終於找到了合適的方法，通過使用大量的透明顏料和細膩的筆觸，成功地營造出了那種如夢似幻的感覺。”
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“在我的藝術生涯中，還有一些特別的經歷。我曾接到過國外的藝術邀請，那是一次難忘的機遇。一家位於意大利佛羅倫薩的知名藝術機構邀請我參加他們的國際藝術展。這個邀請對我來說意義非凡，佛羅倫薩是文藝復興的發源地，那裏有着濃厚的藝術氛圍。當我收到邀請信的時候，我既興奮又緊張。我深知這是一個向世界展示我作品的絕佳平臺，但同時也感受到了巨大的壓力。”
“爲了這次展覽，我精心準備了一系列作品。我重新審視了自己過往的創作風格，決定在傳統與現代的融合上更進一步。我花了數月時間創作了幾幅新的大型畫作，這些作品在色彩運用上更加大膽，融合了我在歐洲遊歷期間所感受到的多元文化元素。比如，在其中一幅畫中，我將東方的神祕韻味與西方的抽象表現手法相結合，用濃烈的色彩和獨特的線條描繪出一種跨越文化界限的視覺效果。”
“在準備作品運輸的過程中，也遇到了不少麻煩。由於畫作尺寸較大且使用了一些特殊材料，我們需要特別定製運輸箱，以確保作品在長途運輸過程中不受損壞。而且，還要辦理各種複雜的海關手續和藝術作品保險。每一個環節都容不得半點馬虎，因爲這些作品就像是我的孩子，我要確保它們安全抵達展覽現場。”
“當我到達佛羅倫薩，走進那座宏偉的藝術展廳時，我被那種濃厚的藝術氣息所包圍。我的作品與來自世界各地的優秀藝術家的作品一同展出，那種感覺既自豪又有些不安。在展覽期間，我有機會與許多國際知名藝術家交流，他們對我的作品提出了寶貴的意見和建議。有的藝術家對我在色彩和材料運用上的創新表示讚賞，也有藝術家從不同的文化視角爲我解讀作品，這些交流讓我受益匪淺，進一步拓寬了我的藝術視野。”
“在這裏，我還要和大家分享一次特別的創作經歷，那就是我和蘇瑤合作的‘自然之美’這幅畫作。最初，我們想要展現大自然那種包容萬象又和諧共生的魅力。我們先一起去了很多地方採風，從茂密的熱帶雨林到寧靜的海邊，從雄偉的高山到廣袤的草原。每到一處，我們都用心感受大自然的氣息，記錄下那些觸動我們的瞬間。”
“在熱帶雨林中，那豐富多樣的植物色彩和奇特的生物形態給了我們很多靈感。我們看到了色彩斑斕的蝴蝶停歇在巨大的葉片上，陽光透過層層枝葉灑下斑駁的光影。這些元素都成爲了我們畫作中色彩和光影的來源。比如，我們決定在畫面的一角描繪出那種光影交織的效果，用細膩的筆觸和豐富的色彩層次來表現。”
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“回到工作室後，我們開始構思畫作的整體佈局。蘇瑤擅長從傳統文化中汲取靈感，她提出可以借鑑中國傳統山水畫的構圖方式，營造出一種意境深遠的感覺。我則從西方現代藝術的視角出發，思考如何運用抽象的元素來強化畫面的表現力。我們經過多次討論，決定將畫面分爲幾個層次，前景是細膩描繪的各種自然元素，比如盛開的花朵、靈動的飛鳥等，中景是用稍顯抽象的筆觸表現的山川河流，背景則是用色彩暈染出的天空和大地，讓整個畫面有一種由近及遠的縱深感。”